言归正传，废话不多说。这篇教程分为三个部分：(1)风光摄影前期准备;(2)风光摄影实地拍摄;(3)风光摄影后期处理。我们会以一张照片为例，着重讲一下风光摄影的后期处理。
一、前期准备
(1)你必须具备一定的摄影技术和知识储备，对快门，光圈，ISO，白平衡等等这些有一定的了解，在不同的的场景能够熟练的应用。
(2)关于器材的选择方面，当你计划去一个拍摄场地之后，你要了解这个地方需要什么样的镜头来表现，是大场面需要你用广角充分地囊括，还是拍摄距离很远，需要长焦来拍摄等等。我常常用到的镜头是尼康的14-24，他的超广视角能够把前景表现的足够夸张，带来不一样的视觉冲击。如图所示，这是我拍摄于三亚的一张照片，我在那呆了五天，只等到了短短三十秒的太阳......
其实这是一根很短小的木头，镜头的优势把前景做了足够的夸张。
当拍摄主题距离很远时，你又没有可能靠的很近的时候，这时候长焦镜头就起到了作用，比如我在川西很多时候需要拍摄雪山的时候就用到了这个镜头，如下图所示，拍摄于四姑娘山。
(3)一个稳定的三脚架是必不可少的，在弱光、长时间曝光等情况下都必须用到。比如我这张拍摄于新疆五彩滩的一张钢丝棉光绘摄影。
(4)最后是一些基本的户外装备，比如帐篷，睡袋，登山杖，等等，在这里我就不做过多的阐述了。有了这些以上的准备，接下来就是体能储备和风险评估了。风光摄影经常需要长途跋涉，通过徒步来达到拍摄机位，所以消耗非常大，需要我们有强健的体魄。风光摄影也存在一定的危险性，我们需要提前对拍摄点做好充分的评估。
二、实地拍摄
我们需要提前去踩点，所谓踩点就是来观察拍摄的最佳机位，选择合适的前景，合适的构图等等。
说到构图，这是一个非常重要的因素，选择不同的前景，放到不同的位置，拍出来的照片截然不同，摄影技术可以短期内学会，但是构图并不是一朝一夕能够领会的，需要自己不断的去探索思考尝试。黄金分割对于初学者来说有用，但是不要让它成为你的束缚，需要不断去突破。
我非常认同一句话“以后期来指导前期”这句话怎么理解呢，比如说，当拍摄日落或者日出的时候，这个时候光比比较大，我后期想要做到合理的曝光，前期需要加GND，或者包围曝光，那么这个时候我就需要根据自己的经验来判断光比的大小，需要拍摄几张不同曝光的照片，方便后期的合成。
再举个例子，现在比较流行的平均值降噪，后期需要多张照片来合成，所以前期就需要我按照后期的要求来进行多张拍摄。
三、后期处理
好了，现在我们开始我们本次文章的重点——后期处理。现在大家先看几张我后期处理的几张照片。
有一句话说的非常好，前期是谱曲，后期是演奏。如今的数码时代，适当的后期是必要的，可以起到弥补不足和锦上添花的作用。不同的摄影作品有不同的后期处理手法。下面我们以一张图为例子，展开一次完整的后期调片过程。
首先，给大家看一下前后期的差别，文中用到的Nik插件，在官网(www.niksoftware.com)就能免费下载(需要科学上网法)：
（1）我们把照片在PS中打开，首先我们来分析一下这张照片，这张照片整体很灰，基本没有太多的色彩，但是远处还是可以隐约看到远处还是有光照的，那么这个时候我们就有大概的思路了，光照的地方就是我要突出的地方，就是抓眼球的地方。
（2）原片非常灰，我们这时候不妨下点狠手，使用去雾霾功能，参数可以适当调节大一点，大概到60左右。因片而宜，这个参数大家要根据自己的照片来做不同的调整。有些朋友可能会问我，你怎么不按照套路出牌啊，直接上来就是调节去雾霾，而不是调节色温曝光等等，我这里想告诉大家的时候，当你对一张照片没有太多思路的时候，不妨非常规思路调节来试一下，或许就会打开你的思路。
（3）现在我们在回到主面板来进行微调，对比度：+26，清晰度+14，自然饱和度+13.在这里我主要对对比度，清晰度进行调节，目的是让画面更加通透，自然饱和度加一点让色彩更鲜艳一些。
（4）做完这一步后点击确定来到PS面板复制图层，重新回到ACR界面里面。
在分离色调高光里面调节色温+42，饱和度+24。目的是让我们高光处，太阳照射处偏暖色调。制造阳光的感觉。有朋友这时候可能会问了，为什么刚刚不直接进行调节呢，是因为大家可以看到，当我在分离色调里面进行调节后，他会对整个画面都有了一些不好的影响。我们需要利用蒙版来进行局部调节。
（5）我们来到PS中添加黑色蒙版，将整个效果遮盖住，用白色笔刷吧太阳照耀的地方刷出刚刚处理的效果。大家一定要注意此时笔刷的不透明度和流量调节的稍微低一点，避免刷的痕迹太明显而和整个画面不和谐。
山的形状和线条很棒，所以我们用NIK插件中的色调对比做一个色调对比度，使山以及部分云海的细节更加凸显。这里的参数大家可以根据画面来进行调节。
（6）我们还是添加黑色蒙版，用白色笔刷刷出山脉以及部分云海。这时候细节就非常棒了。其他地方就不要做过多的细节以及对比，否则会显得画面非常脏乱。
（7）接下来我们要加强光照的地方了，我们打开NIK插件中的天光镜，添加控制点，放到光照的地方，强度可以用的强烈一些。百分之90左右。
（8）做完之后我们看大概的效果已经出来了，单色色彩饱和度等反面还有欠缺，所以我们再次回到ACR中进行调节。后期调节有时候就是反反复复的过程，大家一定要有耐心去做这件事情。
（9）曝光-2，对比度+9，高光-15，清晰度+4，自然饱和度+27，饱和度+7.调节后画面更加通透，颜色更加鲜艳抢眼。
（10）在HSL中，我们将红色饱和度减弱，橙色黄色加强，目的是让光照地方更加金黄。另外画面整体有些偏紫，可以适当降低紫色饱和度。红色-10，橙色+31，黄色+26，紫色-21。
（11）下面我们来到NIK插件中，使用古典柔焦。注意选择第三种样式，这样对画面的亮度不会造成影响。我们这么做的目的，是让近处没有太多细节的云海，以及光照的高光部分更加柔华，虚实结合，让画面更加有层次，更加有空间感，更加有节奏感。
（12）添加黑色蒙版用白色笔刷将近处的云海和远处光芒照射的地方刷出柔化的效果出来。
为了凸显我们画面中的视觉中心，我会在NIK中加一个黑角滤镜，注意效果不要太过。参数微调，加一点点暗角感觉即可。
（13）接下来我们进行画面的一个去噪点，打开difine2，点击确定。
（14）最后我们对画面进行锐化，滤镜--锐化--只能锐化，点击确定。这张照片整个调片流程就完成了。
于是，我们就得到了最终成片。再次印证我们之前说的那句话，前期是谱曲，后期是演奏。希望大家有所收获，谢谢各位!
