我之前写过几篇关于“灯光”和“材质”的系统学习文章,《灯光渲染(上集)》、《灯光渲染(下集)》、《高级材质渲染案例(一)》、《高级材质渲染案例(二)》、《高级材质渲染案例(三)》等，关于渲染的原理，我在文章中有详细介绍，有兴趣可以先去重温一下。
一、渲染是重中之重
如果你问我，什么是最正确的C4D学习方法?我会建议从渲染原理开始学习，但是这个会比较沉闷和枯燥，很难坚持下去。那还有什么相对轻松的办法呢?其实是有的，你可以通过先从使用渲染“预设”开始，逐渐深入学习和模仿，再慢慢尝试做出自己想要的效果。简单来说分以下两步。
1、初探原理
选择合适自己的渲染器、了解预设、使用预设(材质+布光)到自己做。
首先建议你先从C4D默认的渲染器和材质、灯光开始学起。接着就选择合适的渲染器插件。以下是市面上比较主流的渲染器插件。第一排通用性比较强，同时兼容MAC和WIN，第二排一般情况下只能在WIN下使用，第三排更多的是应用在游戏领域。谨记，世界上没有完美的渲染器，选择自己合适的才是最好的。
因为我是使用MAC和WIN的，所以我选择兼容性和渲染质量都达致电影水平的ARNOLD作为我的首选渲染器。以下是我经常使用的ARNOLD渲染预设，你有兴趣可以自行通过搜索引擎下载。
Arnold Light Suite C4D(灯光预设)
Arnold Shader Suite C4D(材质预设)
2、深入原理
如能量守恒定律，对于光线来说，它只对物体表面做三件事：吸收、反射、透射(折射：是指光线穿过物体内部的现象)。
另外，你需要深入了解传统的布光方法，如两点、三点、四点布光法等。
二、案例分析，虚实结合
必须说明的是，这个卡通场景案例是分析，不是手把手地教你怎么做，因此，你需要有一定的基础，然后再来学习我所说的设计思路，然后举一反三地去思考，这样才会有所成长。如果你的C4D是零基础，建议可以先去看我写的《C4D完全自学宝典》，当你对C4D有个大概了解之后，再来看案例分析比较好。
说明：分析共分为8个步骤，其中1-4步是“虚”的步骤，5-8步是“实”的步骤。
首先是“虚”的步骤(1-4)
1、想法(抽象的概念具像化)
在进行创作之前，你需要有自己的想法，你要知道没有好想法是不可能做出好创作的。如果实在没有任何想法或者灵感，你可以看看电影、观察身边的人和事，在《如何从成功的商业品牌，提炼出有价值的设计信息?》这篇文章中，有关于观察身边事物的灵感和方法，你可以去看看。
2、草图(大脑有一个画面)
开始创作的时候，需要画草稿图。经常有设计师问我：设计师是不是必须具备很强的手绘能力?我觉得这并不是绝对的，设计师不一定需要会手绘，但是大脑必须要有画面。
3、参考(同行竞品)
大部分设计师都懂得到各大设计网站寻找可以参考的设计图，这个不需要多加叙述。但很多设计师会忽略的是，在寻找参考图的时候，其实你需要找的是跟你实际工作挂钩的，有针对性有联想性的设计，你的设计才能获得质的提升。
电商平台、时尚品牌就是我工作时经常参考的同行竞品
举个例子，金融行业方面的设计其实不算是很主流的设计，相关的设计参考图在设计平台中并不多，那么从事这个范畴的设计师，便需要在日常的工作和生活中，多收集和研究这些同行竞品，从中挖掘可参考的部分，真真切切的应用到实际的工作当中。
4、收集素材(日常积累)
在日常工作和生活中，根据自己的兴趣爱好和工作范畴，有侧重点地去收集素材，是对设计师最有帮助的。
接下来是“实“的步骤(5-8)，我会对以下的卡通场景进行系统分析，谨记独立思考，举一反三。
5、建模(建模的分类、卡通场景建模分析)
想成为建模高手是没有捷径，不过如果你想快速做一些视觉冲击力很强的作品，建议你直接使用(购买)高质量的模型进行渲染。只要你大脑有画面，配合渲染，你也可以做出好作品。
以上是我创作的部分模型，如生物建模、产品建模、卡通建模等
建模的分类
A)系统对象/参数建模，可配合运动图形、变形器;
B)曲线建模，样条+生成器+造型(如:积压、旋转、扫描、布尔等);
C)多边形建模：低多变形建模，可配合曲线建模，多边形建模，需配合细分曲面、硬边建模，合理的布线尤其关键。
“1”对应的就是系统对象/参数建模，曲线建模一般使用“1、2、3“为主，多边形建模一般是混合使用”1-4“已达致你想要的效果。
卡通场景建模分析
卡通角色：“1”使用立方体为原型，做出一片叶子的造型后，加入克隆，模式选择放射制作完成，“2”使用球体为原型制作，去掉一半后，加入对称，然后一步步挤压调点制作完成，手使用胶囊配合样条约束制作完成。
机械飞船：通过布尔做出“1”，使用克隆，模式选择放射做出“2”，重复“1、2”步骤，做出“3”，“4”为步骤参考图。
机械堡垒：除了使用C4D系统默认的布尔，还可以通过使用布尔插件MeshBoolean做出复杂的机械模型，原理与布尔类似
6、材质(地形、毛发、金属等)
建模部分分析完成后，接下来我们开始进入材质部分。材质部分主要讲述地形的制作和材质、毛发的制作和主要材质、金属堡垒的材质等。
卡通场景C4D界面截图
地形：平面1设置分段为1000x1000，加置换通过黑白信息图片做出地形效果，材质方面直接在颜色层贴图即可。
毛发：选择地形(平面1)，作为链接对象，材质从左到右分别是，毛发材质、反射材质、反射材质加Alpha、反射材质加Alpha。
毛发材质：颜色设置白色，粗细通过曲线设置成如上图所示，增强造型效果。
金属堡垒：从左到右分别加入铜材质、污渍材质、发光材质。
铜材质：放射层添加GGX，并配合层菲涅耳选择导体-铜。
污渍材质：在颜色层选择一种较为深色的颜色，并配合Alpha。
发光材质：设置发光与辉光。
说明：机械飞船的材质与金属堡垒类似，举一反三即可。
7、布光(善于使用物理天空预设)
以下是我经常使用的物理天空预设。如果你对物理天空有兴趣，欢迎阅读《高级渲染技巧：物理天空》。
Tfmstyle Physical Skies
案例中我使用Sky Preset 02进行修改
物理天空的重点功能说明
基本：选择你需要的效果，如云、烟雾等。
时间与区域：模拟具体时间具体地方的天空情况
云：可以通过多层叠加，增加云的层次感。
烟雾：通过密度分布的调整，增强画面的氛围。
渲染设置
开启环境吸收、全景光照、使用物理渲染器，并开启景深。
8、后期(PS CR滤镜，凸显氛围)
后期处理重点是加入CR，凸显夜间氛围。
卡通场景PS界面截图
卡通场景CR界面截图
以上就是卡通场景的系统分析。你可以根据我的思路，举一反三地去思考，做出更加优秀的设计作品。
延伸阅读：
《种梦年度总结：精选作品合集》
《ID色彩世界·种梦人》
后记
做这个案例的过程中，重点在于思路要清晰，需要你大脑有一个具体的画面。
